ฟังเพลง

ฟังเพลง ดนตรีมีอยู่ในทุกสังคมที่รู้จักทั้งในอดีตและปัจจุบันและถือเป็นวัฒนธรรมสากล เนื่องจากผู้คนทุกคนในโลกรวมถึงกลุ่มชนเผ่าที่โดดเดี่ยวส่วนใหญ่มีรูปแบบของดนตรีจึงอาจสรุปได้ว่าดนตรีมีแนวโน้มที่จะมีอยู่ในประชากรบรรพบุรุษก่อนที่จะมีการแพร่กระจายของมนุษย์ทั่วโลก ด้วยเหตุนี้ดนตรีแรกอาจถูกประดิษฐ์ขึ้นในแอฟริกาและพัฒนาจนกลายเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของชีวิตมนุษย์โดยใช้วัสดุที่แตกต่างกันเพื่อทำเครื่องดนตรีต่าง ๆ iCloud คืออะไร

ดนตรีของวัฒนธรรมได้รับอิทธิพลจากแง่มุมอื่น ๆ ทั้งหมดของวัฒนธรรมนั้นรวมถึงองค์กรและประสบการณ์ทางสังคมและเศรษฐกิจสภาพอากาศการเข้าถึงเทคโนโลยีและสิ่งที่ศาสนาเชื่อ อารมณ์และความคิดที่ดนตรีแสดงออกสถานการณ์ที่เล่นและฟังเพลงและทัศนคติที่มีต่อผู้เล่นเพลงและนักแต่งเพลงล้วนแตกต่างกันไปตามภูมิภาคและช่วงเวลา ประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นสาขาย่อยที่แตกต่างกันของดนตรีวิทยาและประวัติศาสตร์ซึ่งศึกษาดนตรี (โดยเฉพาะดนตรีศิลปะตะวันตก) จากมุมมองตามลำดับเวลา

ศิลปะแห่งสัญกรณ์ดนตรี

ในแหล่งข้อมูลหลักดนตรีจะรวมเข้ากับศิลปะที่เป็นตัวแทน ประเพณีปากเปล่ามีบทบาทสำคัญในทุกยุคทุกสมัย แต่ในความหมายอย่างเป็นทางการประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ของดนตรีเริ่มต้นด้วยบันทึกภาพ สัญกรณ์ดนตรีซึ่งเกิดขึ้นในวงกว้างในทุกอารยธรรมสร้างขึ้นในตัวของมันเองซึ่งเป็นบันทึกความพยายามทางศิลปะของแต่ละบุคคล พระสงฆ์ในยุคกลางที่รวบรวมบทสวดมนต์และหนังสือพิธีกรรมอื่น ๆ สำหรับการนมัสการได้เพิ่มขึ้นจากหน้าที่ของพวกเขาในฐานะนักเขียนถึงศิลปินด้วยสิทธิของพวกเขาเอง ในเอกสารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะบาร็อคคือโฮโลแกรมโดยบาค; และขั้นตอนใหม่ทั้งหมดในการออกแบบโน้ตเพลงทางศิลปะได้ริเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ แหล่งที่มาหลักของดนตรีที่ทำซ้ำในหนังสือเล่มนี้ขึ้นอยู่กับแง่มุมต่าง ๆ ของศิลปะภาพพิมพ์ แต่ที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาหมายถึงการเป็นตัวแทนของเสียงดนตรีซึ่งเป็นศิลปะของสัญกรณ์ดนตรี

ใบลูกวัวขนาด 22 x 17 ซม. จากหนังสือสวดมนต์ รูปแบบตัวอักษรของอักษรกอธิคตอนต้นบ่งบอกถึงศตวรรษที่สิบสองหรือช่วงเวลาก่อนหน้านั้น Neumes (ทำเครื่องหมายด้วยสีแดง) อยู่เหนือสี่บรรทัดแรกของข้อความละติน ทั้งหน้าสว่างไสวด้วยสีดำสีแดงและสีน้ำเงินโดยมีชั้นสีทองหนาประดับ A เริ่มต้นสำหรับวลีที่ขึ้นต้นว่า “Adoro te” ใบนี้ได้รับสำหรับหอจดหมายเหตุ Moldenhauer จากตัวแทนจำหน่ายเพลงและสำนักพิมพ์ Schneider, Tutzing ในรูปแบบต่าง ๆ มากมายภาพเขียนของดนตรีได้นำมาใช้เป็นตัวอักษรหรือพยางค์เพื่อแสดงโทนเสียงแต่ละเสียงและสัญลักษณ์เพื่อแสดงถึงกลุ่มของพวกเขา

แต่วิธีการที่ก้าวหน้ากว่านั้นแสดงด้วยสัญกรณ์ที่ชี้นำไม่เพียง แต่ด้วยความปรารถนาที่จะแก้ไขความประทับใจในทันทีของเสียงดนตรีที่กำหนด แต่ด้วยความพยายามที่จะทำให้การแสดงดนตรีมีความต่อเนื่อง เครื่องหมายสัญกรณ์ที่พิสูจน์ให้เห็นถึงอิทธิพลที่ยั่งยืนที่สุดคือ neumes ที่แสดงออกอย่างชัดเจน มันมาจากพวกเขาที่มีชีวิตอยู่โดยทั่วไปของสคริปต์ดนตรีที่เกิดขึ้น คำนี้มาจากคำภาษากรีก neuma การพยักหน้าหรือการเคลื่อนไหวและในบริบทนี้ท่าทางหรือท่าทางด้วยตนเองเพื่อสร้างระดับเสียงที่แตกต่างกัน และแสดงให้เห็นถึงความไพเราะตามที่หัวหน้าวงดนตรีระบุ ใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกดนตรีตะวันออกและตะวันตก neumes นั้นเชื่อมโยงกับการแสดงเสียงร้องซึ่งสัญกรณ์ยังได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากการรวมสัญลักษณ์ดนตรีเข้ากับข้อความด้วยวาจา

ขั้นตอนที่เด็ดขาดในการวิวัฒนาการของภาพที่มองเห็นได้ง่ายสำหรับเสียงดนตรีถ่ายโดยพระภิกษุสงฆ์เบเนดิกตินกุยโดแห่งอาเรสโซ (ประมาณ 1,000 ปี) ผู้อุปัชฌาย์ของโรงเรียนประสานเสียงของมหาวิหารในเมืองทางตอนเหนือของอิตาลีและเป็นนักทฤษฎีของของขวัญการสอนที่ไม่ธรรมดา ความสำเร็จของ Guido อยู่ที่การวาง neume บนเส้นเพื่อการวางแนวที่ชัดเจนยิ่งขึ้นโดยวาดด้วยสีที่ต่างกันและแสดงถึงช่วงเวลาที่สาม ด้วยสิ่งประดิษฐ์นี้เขาได้สร้างพื้นฐานของระบบที่ยังคงมีชีวิตอยู่ในการปฏิบัติสมัยใหม่ พระสันตปาปาจอห์น XIX ประสบความสำเร็จในทันที “หลังจากการสั่งสอนสั้น ๆ และด้วยความประหลาดใจของเขาเองก็สามารถอ่านทำนองเสนาะที่ไม่เคยรู้จักกับเขามาก่อนโดยไม่มีข้อผิดพลาดใด ๆ” และด้วยความภาคภูมิใจ Guido กล่าวเสริม “musica sine linea est sicut puteus sine fune”

การปรับแต่งของ Guido

ในคำจำกัดความของระดับเสียงตามมาด้วยความก้าวหน้าที่สอดคล้องกันในการกำหนดระยะเวลาของเสียงดนตรีแบบกราฟิก การใช้นีโอเมอร์ค่อยๆทำให้เกิดการจดบันทึกรูปทรงสี่เหลี่ยมและการรวมกันของโน้ตในสิ่งที่เรียกว่าลิเกต ในขณะที่เห็นได้ชัดว่าเล็ดลอดออกมาจากรูปแบบของ neumes สัญลักษณ์ใหม่เหล่านี้ตอบสนองจุดประสงค์ของพวกเขาโดยมีรายละเอียดที่แน่นอน

มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ดนตรี อิทธิพลจากทิศใต้และทิศตะวันออกพบกับผู้ที่มาจากทิศเหนือและทิศตะวันตกซึ่งประเพณีของดนตรีแบบโมโนโฟนิก ทำนองเพลงที่ไม่มีผู้ติดตาม ผสานเข้ากับพัฒนาการในการตรวจสอบความกลมกลืนของเสียงที่เปล่งออกไปพร้อม ๆ กัน พวกเขานำไปสู่ผลงานของปรมาจารย์ที่ Notre Dame เว็บตรง สล็อต ในปารีสและภูมิภาคอื่น ๆ ทางตอนเหนือของฝรั่งเศสบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีที่โดดเด่นในฐานะนักแต่งเพลงแต่ละคนที่มีสไตล์พื้นเมือง

ในการตั้งค่าโพลีโฟนิกในช่วงต้นของการสวดมนต์ค่าโน้ตยาวและสั้นมีความโดดเด่นด้วยการใช้โหมดจังหวะซึ่งอนุมานได้จากมาตรวัดสมัยโบราณไปจนถึงกลุ่มโน้ต แต่นักทฤษฎีในศตวรรษที่สิบสี่ได้ประกาศความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างรูปแบบเก่าและแบบใหม่ (ars antiqua และ ars nova) ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยวิธีการใช้สัญกรณ์ที่ออกจากระบบโมดอลและนำระบบการวัดที่เข้มงวดมาใช้ซึ่งเรียกว่าสัญกรณ์บุรุษ ความแตกต่างของค่าโน้ตเพิ่มขึ้นทำให้รูปทรงสี่เหลี่ยมที่วางในแนวนอนถูกวางไว้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น และสีของโน้ตเปลี่ยนจากสีดำเป็นสีขาว (กล่าวคือเป็นเพียงโครงร่างสีดำของรูปทรงโน้ตซึ่งทำให้มั่นใจได้ว่าสัญกรณ์มีความแม่นยำมากขึ้นอีกครั้ง)

การเพิ่มขึ้นของละครเพลง

เราพูดถึงชีวิตทางปัญญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะ Humanism การศึกษาของมนุษย์ และนักเขียนคนแรกที่ใช้คำว่า Renaissance คือ Jules Michelet นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสเรียกว่าการฟื้นคืนชีพหรือ “การเกิดใหม่” ของวัฒนธรรมโบราณเป็นทั้ง la découverte du monde และ la découverte de l’homme การค้นพบโลกและการค้นพบมนุษย์ เป็นการบ่งบอกถึงยุคสมัยที่เอกสารหลายชิ้นในคอลเลคชันนี้ซึ่งเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหกที่ร่วงโรยมีลายเซ็นส่วนตัว ในประวัติศาสตร์สารคดีลายเซ็นจะเข้าสู่โฟกัสเมื่อภาพบุคคลเคลื่อนเข้าสู่จุดสำคัญของประวัติศาสตร์ภาพ ดนตรีตะวันตกมีวิวัฒนาการมานานหลายศตวรรษในการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ แต่ยุคใหม่ของศิลปะเริ่มไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับพระเจ้ามากเท่ากับความสัมพันธ์ของเขากับมนุษย์ การแสดงออกที่สำคัญของมันไม่ใช่การสวดอีกต่อไป แต่เป็นละครของมนุษย์

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสถาบันการศึกษาแห่งหนึ่งได้พบกันในพระราชวังฟลอเรนซ์แห่งหนึ่งเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นฟูศิลปะอันน่าทึ่งของสมัยโบราณและการอภิปรายเหล่านี้นำไปสู่การเริ่มต้นละครเพลง ชื่อ Camerata ซึ่งเป็นที่จดจำของกลุ่มนี้เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความจริงที่ว่าการพัฒนาดนตรีขั้นเด็ดขาดได้ส่งผ่านจากคริสตจักรไปยังกล้องซึ่งเป็นห้องเจ้าใหญ่ นักวิชาการและศิลปินของ Camerata ไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มดนตรีดราม่าโดยไม่ได้หมายถึงและอิทธิพลของการปฏิบัติดนตรีศักดิ์สิทธิ์ลดลงเนื่องจากวิวัฒนาการของดนตรีที่น่าทึ่ง ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่สองคนในยุคนั้น Gioseffo Zarlino และ Giovanni Gabrieli ซึ่งในคอลเลกชั่นนี้มีลายเซ็นลายเซ็นเป็นนักดนตรีประจำโบสถ์ ทั้งคู่รับใช้ที่เซนต์มาร์ก แต่ผลงานของ Gabrieli ซึ่งมีชื่อเสียงเหนือกว่านักดนตรีคนอื่น ๆ ในยุคของเขาได้ประกาศยุคใหม่รูปแบบดนตรีใหม่ที่มีความเร้าใจโดยสิ้นเชิง

ซึ่งแตกต่างจากดนตรีของ Palestrina ที่เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ของพระสันตะปาปาและเกิดจากความคิดเกี่ยวกับการหวนกลับดนตรีของ Gabrieli นั้นมีความก้าวหน้าในความเป็นจริงเป็นการปฏิวัติ มันชอบความแตกต่างอย่างมากของรูปแบบ “ร่วมกัน” ซึ่งนักร้องประสานเสียงหลายคนต่างแย่งชิงกันในการตีแผ่ความงดงามกังวานและการ “ประสานเสียง” ของเครื่องดนตรีเริ่มมีบทบาทที่เป็นอิสระ เป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่เราพบลายเซ็นของ Gabrieli ที่จับคู่กับ Heinrich Julius Duke of Brunswick ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคใหม่และตัวเขาเองได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีในฐานะนักดนตรี

อย่างไรก็ตามชื่อของ Antonio Goretti, Giovanni Battista Buonamente และ Luigi Battiferri นำเราไปสู่นักดนตรีในคริสตจักรรุ่นหนึ่งที่มีความเชี่ยวชาญอย่างเต็มที่ในรูปแบบละครทางโลกคนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Claudio Monteverdi

ที่นี่เราพบกับหนึ่งในบุคคลที่สูงตระหง่านซึ่งมีผลงานเป็นรูปเป็นร่างในประวัติศาสตร์ดนตรี Monteverdi เกิดในปี 1567 ที่เมือง Cremona ซึ่งเป็นเมืองแห่งผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงและได้รับการฝึกฝนในศิลปะแนวขัดแย้งแบบเก่าโดย Marco Antonio Ingegneri ผู้มีชื่อเสียงของโบสถ์ Cathedral Chapel แต่ในฐานะนักไวโอลินเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักไวโอลินในวัยเด็ก ducal court of Mantua ในไม่ช้าเขาก็จะได้รับตำแหน่ง Cantore ที่ได้รับการยกย่องมากขึ้นและในเวลาต่อมาเขาก็เข้ามาควบคุมทิศทางของดนตรีบรรเลงและเสียงร้องทั้งหมดที่ศาล ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ผ่านมาเขาได้กลายเป็นผู้นำในผลงานของหนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขานักดนตรีชาวฟลอเรนซ์และนักร้อง

Giulio Caccini ได้รับการกำหนดให้เป็น “nuove musiche” และ “nuova maniera di scriverla” (“ดนตรีใหม่” และ “รูปแบบใหม่ของการเขียนมัน”) แต่สิ่งที่ถูกโจมตีโดยนักทฤษฎีร่วมสมัยอีกคนหนึ่งคือจิโอวานนีมาเรียอาร์ตูซีนักทฤษฎีชาวโบโลญญาในฐานะ Monteverdi ตอบข้อกล่าวหาหลังด้วยคำพูดที่มีชื่อเสียงซึ่งเขายืนยันอย่างกล้าหาญว่าความไม่สมบูรณ์ที่ถูกกล่าวหานั้นอยู่ในความสมบูรณ์แบบของความเป็นจริง สิ่งที่เกี่ยวข้องคือรูปแบบใหม่ที่มีความชอบธรรมของตัวเอง และมันเป็นตัวแทนของ “Second Practice” ซึ่งกำหนดโดยข้อกำหนดของดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งหลักการของ “First Practice” ซึ่งเป็นรหัสโดย Zarlino – ไม่ได้นำมาใช้อีกต่อไป เช่นเดียวกับที่ศตวรรษที่สิบสี่ได้ประกาศความเป็นอาร์สโนวาในดนตรีศตวรรษที่สิบเก้าที่เพิ่มขึ้นจึงได้กำหนดช่วงเวลารูปแบบใหม่ที่ในความเป็นจริงตัวเลขเป็นจุดเริ่มต้นของหลาย ๆ คนที่จะปฏิบัติตาม

คลาสสิกและจินตนิยม

ในบทความที่เจาะลึกฟรีดริชบลูมนักเขียนสารานุกรมดนตรีที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20 ได้โต้แย้งอย่างน่าเชื่อว่า Classicism และ Romanticism ไม่ได้ต่อต้าน แต่เป็นหลักประกันและแนวโน้มที่เกื้อกูลกันซึ่งเป็นแนวทางในศิลปะมาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปด 1 ทั้งสองหมายถึงการกลับไปสู่ อุดมคติในอดีต คำว่าคลาสสิกซึ่งนับตั้งแต่สมัยของจักรวรรดิโรมันได้นำมาใช้กับสิ่งที่อยู่ใน “ชั้นเรียน” ด้วยตัวมันเองและด้วยเหตุนี้จึงเป็นตัวอย่างจึงถูกนำไปใช้กับศิลปะสมัยโบราณเช่นนี้ในขณะที่คำว่าโรแมนติกฮาร์เคนกลับไปสู่ ​​”โรมัน “มหากาพย์ในยุคกลางและในอดีตที่ผ่านมาซึ่งได้พัฒนาคติชนและศิลปะที่เกิดจากหมอกของภูมิอากาศทางตอนเหนือมากกว่าดวงอาทิตย์ทางตอนใต้ ในความแตกต่างของความชัดเจนความสมดุลและความห่างไกลแบบคลาสสิกจิตวิญญาณของมันคือความรวดเร็วที่แตกต่างกันของการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ซึ่งไม่ได้วัดโดยเจตนา แต่เป็นความหลงใหลและมหัศจรรย์ชวนฝันและลึกลับ

การตีข่าวขององค์ประกอบที่แตกต่างกันอาจถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้องของศิลปะการแสดงละครและในรูปแบบใหม่ ๆ ที่ดนตรีถูกปกครองโดยละคร โอเปร่าเองได้พัฒนาเป็นสองรูปแบบที่แตกต่างกัน โอเปร่าจริงจังโอเปร่าซีเรียและโอเปร่าการ์ตูน หลังได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางตอนใต้ของอิตาลีในเนเปิลส์โดยน้ำมือของ Alessandro Scarlatti และผู้ติดตามของเขา Leonardo Leo และ Giovanni Battista Pergolesi มันเกี่ยวข้องกับประเภทและสถานการณ์ร่วมสมัยมากกว่าเรื่องของประวัติศาสตร์และเทพนิยายและมันมีส่วนทำให้มีชีวิตชีวาให้กับโอเปร่า: ทั้งมวล สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ในละครพูดการแสดงออกพร้อมกันของบุคลิกและอารมณ์ที่แตกต่างกันทำให้พฤกษ์เป็นฟังก์ชันใหม่ซึ่งอย่างที่เราเห็นก็มีอิทธิพลต่อดนตรีบรรเลงอย่างมากเช่นกัน gem saviour

Opera seria ถูกครอบงำมาเป็นเวลานานโดยนักประพันธ์ชื่อดัง Pietro Metastasio ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แต่ความมีชีวิตชีวาของรูปแบบดั้งเดิมค่อยๆลดลงและ Romain Rolland ได้แสดงให้เห็นว่าอิทธิพลของ Metastasio บ่งบอกถึงการปฏิรูปโอเปร่าที่กำลังจะมาถึงอย่างมาก 2 อย่างที่เราทราบกันดีว่ามันเกิดขึ้นจากการเผชิญหน้ากับฮันเดลผู้สูงวัย โดยผลงาน epochal ของ Christoph Willibald von Gluck ซึ่งโอเปร่าปฏิรูปครั้งแรกกลับมาสู่เรื่องของ Orfeo อย่างมีนัยสำคัญ

บุคคลสำคัญในการเพิ่มขึ้นของละครโอเปร่าคือ Pergolesi ซึ่งในชีวิตอันสั้นของเขาได้เปลี่ยนประวัติศาสตร์การแสดงละครอย่างแท้จริง La Serva Padrona (The Servant as Mistress) ขนาดเล็กที่มีชื่อเสียงของเขาได้รับการออกแบบในลักษณะที่แพร่หลายของหนังโอเปร่าในยุคแรก ๆ โดยเป็นฉากอินเตอร์เมซโซที่จะนำเสนอระหว่างการแสดงของโอเปร่าซีเรีย แต่ชื่อของมันเป็นสัญลักษณ์ แบบฟอร์ม บริษัท ย่อยที่อายุน้อยถูกกำหนดให้รับหน้าที่ปกครอง เรารู้สึกว่าที่นี่คือรุ่งอรุณของยุคแห่งการปฏิวัติ และมันก็สะท้อนให้เห็นในทำนองเดียวกันในพัฒนาการพื้นฐานอีกประการหนึ่งของดนตรีในศตวรรษที่สิบแปด

การประสานเสียงในผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีเช่น Arcangelo Corelli และ Antonio Vivaldi รวมถึงผลงานของ Bach และ Handel ได้ก้าวขึ้นสู่ความเป็นผู้นำในดนตรีบรรเลงได้เริ่มแบ่งปันความเป็นผู้นำนี้ด้วยแนวเพลงใหม่ Alessandro Scarlatti เปลี่ยนการแสดงโอเปร่าแบบเก่าของสไตล์ Lullian ด้วยการเริ่มต้นอย่างช้าๆอย่างมีพิธีรีตอง (มักจะกลับมาดำเนินการต่อในตอนจบ) โดยย้อนกลับส่วนที่ช้าและเร็ว การโอ้อวดของเขาซึ่งเขานำคำว่าซินโฟเนียมาใช้เปิดและปิดด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวา (อัลลีโกร)

และในที่สุดรูปแบบใหม่ก็ได้รับเอกราชในซิมโฟนีคลาสสิก ความเป็นอิสระของมันจึงสมบูรณ์ สิ่งที่บทนำเล็ก ๆ ได้รับการผสมผสานจากละครที่นักร้องนำมาใช้ในรูปแบบใหม่ที่น่าทึ่ง มันขึ้นมาจากหลุมวงออเคสตรา (หรือเทียบเท่า) และพิชิตเวที พระเอกและนางเอกเป็นธีมและเครื่องดนตรีประกอบและได้รับความช่วยเหลือจากเทคนิควงดนตรีโอเปร่ารูปแบบใหม่และการบรรเลงล้วนเกิดขึ้นซึ่งครอบงำชีวิตทางดนตรีในยุคต่อ ๆ ไป

อ่านบทความเพิ่มเติม ทางเข้า ufabet

อัพเดทล่าสุด : 11 ตุลาคม 2021 (ข้อมูลล่าสุดปี 2021)